«優れたデザインに直面したときにも感情が生じることがあります»
ミレイア・ルイスは、バルセロナに住み、スタジオで活動する造形アーティストです。現在、彼は芸術的情熱に専念し、コミュニケーションツールとしての色の使用に取り組んでいます。
あなたはグラフィックデザインを学んだことがありますが、何よりも独学だそうですよね？
私のトレーニングはグラフィックデザインですが、実際には写真、製品舞台美術、美術などさまざまな分野を独学で学んでいます。私は自分自身を好奇心旺盛な人間だと考えており、自分のアイデアやプロジェクトを実行するために新しいテクニックやツールを学ぶのが好きです。私は教師として、自分の勉強の選択が正しかったかどうかを確認することにストレスを感じている生徒たちに遭遇します。それは動かせないものであるため、私は彼らに私の経験を例として伝えるようにしています。人が生涯を通じて自分の職業を変えたり、新しい職業を追加したりする可能性があることは正常であり、恐れるべきではありません。
知識。
彼は現在、IDEP でクラスを教えています。向こう側の様子はどうなっているでしょうか？
私は多くの不安、主に彼らの創造的能力に対する不信を観察しています。私はその部分を強化することに重点を置き、彼らの弱点だけでなく長所を理解してもらうように努めています。そして私は、これは長距離レースであり、学校は仕事の世界のための訓練であると主張します。私は、完璧な割り当てを待たずに、自分たちが何を作成できるかを実証するために、自己プロジェクトを強く主張しています。自分自身の落ち着きのなさから生まれるこうした予期せぬ結果は、その新鮮さと恒常性に魅了されるクライアントを惹きつけることがあります。クリエイティブな世界では一貫性が不可欠であり、その側面が私がプロとしてのキャリアで達成した成果をもたらしたと私は信じています。
あなたにとって、色はとても重要です。なぜなら？
色は、それを知覚する人の気分に影響を与える視覚言語です。このため、私はさまざまな色域と人々が色にどのように反応するかを探ることに興味があります。特に最も彩度の高い色は、多くの感情を高揚させたり、心配させたりする可能性があります。逆に、ニュートラルまたは類似の範囲はリラックスし、より快適な環境に保ちます。
私は自分自身を 80 年代の申し子だと考えており、ファッション、グラフィック、家具の世界から色彩の爆発が私に大きな影響を与えました。私は 1981 年に設立されたメンフィス グループの本を大切に保管しています。メンフィス グループは、偉大なエットーレ ストサスの周りに集まったミラノのデザイナー、建築家、グラフィック アーティストたちです。それらは、挑発的で創造的な環境で夢を見させる珍しい形と素材を組み合わせた、明るい色の爆発を特徴づけました。
そして、より具体的で個人的な方法で、母親が服の組み合わせに夢中になっていたので、色は私の子供時代全体を特徴付けていました。私のクローゼットには、特定のアイテムにマッチするほぼすべての色のスニーカーがありました。私にとって、色は毎日の遊びであり、思春期には、青、赤、ピンクなどで全身を着飾った時期もありました。
それらすべての経験と影響が私の作品に注ぎ込まれています。私のプロジェクトにおける色の選択は基本であり、私は通常、それについてよく考えます。その選択後は完成するまで忠実であり、私はそれを「色の協定」と呼んでいます。重要なのは、色を恐れず、それを感じることだと思います。文化が色に与える意味はさておき、色は私たちを条件付ける可能性があるからです。 「どんな色でも、どんなに嫌いでも、練習すれば好きになることができます。」この考察は、色の実践における参考人であるジョセフ アルバース氏によるもので、彼の著書「カラー インタラクション」の中で言及されており、彼は正しいです。
私たちはデザインに継続的に関わっていますが、アートはより個人的なものです。芸術は常に感情を呼び起こすものだと思いますか?
デザインはメッセージを伝えるのに役立ち、解決策を見つけるのに役立ち、特定の機能を持っています。それは概要、クライアントのコミュニケーションニーズ、受信者の理解に限定されており、接続ケーブルであり、機能する必要があります。一方、アートはアーティストのメッセージに基づいて構造化されますが、デザインとは異なり、あまり明示的ではないため、より自由になります。つまり、メッセージはあるものの、それを伝える手段があまりにも目立たないため、「感情」について話すのです。考えてみると、感情はより複雑で主観的なものであると同時に、芸術は受け取り手によって異なる感情を呼び起こし、アーティストの作品に基づいた個人的な考察につながることさえあります。私にとって、アートとデザインにはメッセージがありますが、デザインではメッセージがより明白で、アートではより直観的です。アーティストはあなたにある種の解釈の自由を残しており、そこで感情や感情が生まれる可能性があります。感情をアートの世界に限定しておくということではなく、優れたデザインに対しても感情が生じる可能性があると思います。しかし、特定の芸術作品を説明する場合、特に抽象芸術について話す場合は、感情を込めて語る方が簡単です。
アートとデザインは同じではありませんが、多くの場面で議論が交わされることを知っているため、これは非常に複雑なトピックです。そして、アートが享受する自由により、デザインの世界を豊かにする新しい視覚言語の実験が容易になります。
アート、デザイン、エンジニアリング、科学がもっと連携して働けば、多くのプロジェクトはより創造的、機能的、そして感情的な方法で解決されるでしょう。私がこのことに言及したのは、マサチューセッツ州のミットメディアラボで実践されているように、専門的なプロフィールを分離する傾向が常にあるからです。
彼の略歴の中で、彼は主な動機を「ポジティブなメッセージを伝え、並行世界を発展させるために自分の作品に色を塗ること」であると述べています。このユートピアの世界はどのようなものでしょうか？
ユートピアの世界は、共感的で、親切で、敬意を持ち、平和であり、私たちを善良にするこれらすべての特徴を備えています。その場所は私たちの心の中に構築されており、私たちは現在を改善し、ユートピアに近づけることができます。現実は想像するのが難しいほど複雑で難しいですが、だからこそ作品を通して自分の居場所を築いているのだと思います。色は、私たちの中に抱えている暗闇から私を遠ざけてくれる、清潔で本物の自然から生まれるポジティブさを伝える視覚ツールです。私たちは、苦しみ、貪欲、個人主義、そして同時に私たちを人間たらしめている長い不幸などを生きています。私たちは善であり悪であり、善と悪を行使しており、この力の戦いには終わりがあります。私には解決策はありません、科学者でも政治家でも、取締役会で目立った地位にありませんが、仕事を通じてある種のエネルギーを投影することはできます。
彼の作品は主にキャンバスにアクリル絵の具で描かれた絵画ですが、紙や木に描かれたものもあります。素材はどの程度重要ですか?
物質が重要なのは、それが具体的で有限であるからです。絵の具には変化をもたらす力があるので、私は絵の具を扱うのが昔から好きでした。私は見つけたり救出したりしたオブジェクトに絵を描いて、それらにもう一度チャンスを与えます。私たちは多くの材料を捨てる傾向にあり、そんな贅沢をする余裕はありません。私が好きな仕事は、木材の端材、破片、スクラップを扱うことです。木材は成長するのに時間がかかる貴重な有限の素材です。椅子、板、家具がゴミ箱にあるのを見るのは痛ましいので、それらを集めてコラージュに変換しようとしています。これは、素材を再利用する他の多くの方法と同じです。なぜなら、私が望むものとそれを望む方法を確立するキャンバスとは異なり、この別のプロセスでは、私が望むものではなく、私が持っているもの、何を提供するかが重要になるからです。自分。そのため、作品が最終的にどうなるかはわかりません、自分にとってサプライズ的な効果があります、作品の一部を決めるのではなく、自分の決断で構築されますが、完全にコントロールすることはできません。そのため、私は、完璧であること、エラーがないこと、実験や管理ができないという前提になんとなく苦労することになります...息が詰まるかもしれません。
彼は特にグループ展に出品してきました。アーティストにとって、個人で作品を発表するのは難しいのでしょうか？
実は私にいただいた提案は集合的なもので、逆に個展をやろうという提案はしたことはありません。これはより個人的な問題ですが、自信と時間の不足のせいだと思います。私は常に自分の芸術的側面とデザインや写真の側面を組み合わせてきたため、そのため、ある作品に焦点を当てた展覧会を作成することに集中できませんでした。テーマとそれを表現した作品群。良いニュースは、今年はそれを達成したいということで、すべてがうまくいけば、年末にはバルセロナで2回目の個展を開催する予定です。
芸術は十分に評価されていないと思いますか?それは、たとえば学校レベルで...または社会レベルで、ストリート アートなどの特定の芸術的表現です...
絵を描くことは、私たちが子どもの頃に言語以前に使用する最初のコミュニケーションツールです。大人になると、自由や実験を脇に置き、テクニックを重視する傾向があります。 「絵の描き方がわからない」という声をよく聞くのはそのためです。「好きではない」または「好き」と言うほうが正しいと思います。学問的にも社会的にも、プロポーションや光、特に写実性をうまく再現できなければ役に立たないと教えられます。私にとって、それは私を個人的に条件づけた間違いであり、芸術的に自分を表現する方法はたくさんあります。
芸術は最も評判の高い職業ではありません。私たちは皆、多くの芸術家の悲惨な人生を知っていますし、最も有名なアーティストの成功したキャリアさえ知っています。他の職業でも確かに起こることだが、彼が指摘するように、芸術には同じ価値はない。
おそらくそれは、私たち全員が芸術を感じ、見て、解釈し、楽しむ必要があることを知っているとき、文化に与えられる価値に関連する何かです。ストリートアートについて言えば、許可を得ていない場合は迷惑な場合がありますが、都市で壁画が奨励されれば、誰にとっても野外美術館ができると思います。灰色の通りが活気と反射で満たされる可能性があります。
あなたのクライアントやコラボレーションについて、特に覚えているものはありますか?
特に思い出に残っているのは、オーストラリアのブランド「Gorman Clothing」とのコラボレーションです。毎シーズンアーティストとコラボレーションし、彼らの作品から限定コレクションを生み出します。私の絵が壁に掛けられたり、じっと座ったり、版画に変化したり、ファッションとともに命を吹き込まれたりするのを見るのは信じられないほどでした。私はこの経験に夢中になり、他の衣料品ブランドとのコラボレーションを続けてきましたが、自分のアートを身に着けるのはとてもエキサイティングな感覚です。メルボルンを訪れ、それを可能にしたチーム全員と会うことができ、ショーウィンドウに私の名前が掲げられた店を見て、とても尊敬され、大切にされていると感じました。このコラボレーションは、他の多くの人々に扉を開きました。
コラボレーションにはどのようにアプローチしますか？
私がコラボレーションの仕事をするときは、扱う商品に関わらず、すべては過去の仕事から始まります。始める前に、私はクライアントに私の作品を見直すように言います。私はさまざまな方法で自分を表現し、彼らが最も興奮する作品を私に送っているからです。そして、そのベースで作業を開始し、提案を送信することで、共通の結果に近づきます。私の仕事の一部は、自分に何ができるかを示すために創作することです。
私のプロジェクトはすべて私の想像力と密接に関係しているので、私にとってそれをどのような形式で適用しても大きな違いはありません。
パッケージでは、トーレス ブランデー ハイメ I の限定版が際立っており、ブランデーが熟成する樽のペイントをベースにしたケースが付いています。今回のコラボレーションについて教えていただけますか？
Torres Brandy のコラボレーションは、その意図と形式から非常に興味深い依頼となりました。一流ブランドが活躍するアーティストをハイライトすることは、双方にとって大変喜ばしいことです。私は絵を描くのが大好きなので、樽に絵を描くことが課題だと説明されたとき、すぐに興奮しました。そして、他の多くのアーティストの特別なコレクションの一員になると知っていたので、ためらうことなくプロジェクトに参加しました。 。
インスピレーションを得るために、私は施設のガイド付きツアーに参加しました。そこで彼らは、忍耐と時間を必要とするジャウメ 1 世ブランデーの製造プロセス全体を詳しく説明してくれました。
最初に目にしたのは、ブドウ畑、土とその質感、ブドウとその形、横切ったアリ…私は普段、そういった細部に注意を払います。樽の木の質感、ブランデーとその色、曲線やひねりのある特別なボトルの反射のように。しかし、特に私たちを結びつけるものがありました、それは時間でした。トーレス ブランデーを作るには、時間、忍耐力、そしてそれを甘やかす場所が必要です。そのため、私の解釈では、砂時計が登場し、はしごは努力の象徴であり、錠前はそれを作るための閉じられた場所です。これらすべての要素は、テクスチャやブドウ畑とともに、トーレスでの私の作品に絡み合っています。
他に梱包作業をしたことはありますか？彼はそれを望んでいますか？
私は最近、アメリカのブランド Jaime Makeup とコラボレーションして、目の輪郭パッチのパッケージを制作しました。この提案は、ケースとそれに付属する箱のデザインであり、非常に興味深いものでした。さらに、彼らはすでに他の製品でイラストレーターとコラボレーションしており、私のスタイルを非常に尊重してくれました。私が理解しているブランドとブランディングの言語は、グラフィック アーティストとしての訓練を受けているため、ブランドに適合する方法で自分のアートを有機的に適用することができます。
私はこの種のコラボレーションを確立するのが大好きで、パッケージやテキスタイル、その他の提案など、私のアートがさまざまな形式に適応することが私を豊かにします。最終的には絵が壁に掛けられ、コラボレーションによってより多くの観客にリーチすることができ、単調さから抜け出すことができます。
次のプロジェクトは何ですか?
それが私を幸せにしてくれるので、実現を待ち望んでいるプロジェクトがあるのですが、それについてはまだ話すことができません。今年は始まったばかりで、すでに提案はありますが、現時点ではまだ完了していないコラボレーションです。先ほども言いましたが、その間私は個展と、人と人ではなく人と物との出会いの偶然の事実、物体が環境にどのような影響を与えるかについて語る重要な一連の作品の開発に集中していきます。
