ロビン・ウォルトン、パートナー – クリエイティブ ディレクター Narrow House

月7 2024

「私たちは創造性をすべてに優先し、デザインに情熱を注ぐスタジオです」

ナローハウスはどのようにして生まれたのでしょうか?
スペインとイギリスの大手デザイン事務所で何年も働いた後、私たちは別の方法で物事を行うという考え、つまり、より近くで、商業的ではないアプローチで、空間を作成できるようにするというアイデアを持って、自分たちのスタジオを設立することにしました。私たちのすべてのプロジェクトにおいて、創造性と顧客が最優先事項でした。


彼らは自分たちを「デザインに情熱を持っている」と定義しており、モットーは「頭と心と常識」です。あなたのデザインの理解方法についてもう少し詳しく説明していただけますか?
私たちは何よりも創造性を重視し、デザインに情熱を注ぐスタジオです。私たちにとってデザインとは、単に美しく魅力的なものを生み出すことだけではなく、クライアントの目的を満たし、問題やニーズを解決することも含まれます。私たちは、制約や目的を持たず、クライアントとそのニーズを考慮せずにデザインすることはデザインではなく、アートであると考えています。
そして、私たちはデザインを、クライアントのビジュアルコミュニケーションのニーズを解決するプロセスとして理解しています。このプロセスには 3 種類のパラメータが存在します。感情的(心)と機能的(常識)です。
私たちにとって、すべてのデザインはこれら 3 つのレベルで機能する必要があり、この目的に基づいて取り組んでいます。私たちは、経験と知識 (頭) に基づいてアイデアやコンセプトを作成し、クライアント、消費者、そして私たち自身 (心) と感情的につながります。そしてそれは実現可能であり、達成可能であり、クライアントの予算と生産の制約内(常識)内に収まります。したがって、私たちのモットーは「頭と心と常識を持って」です。


優れたパッケージデザインの特徴は何ですか?
私たちにとって、優れたデザインとは、クライアントの当初の目的を満たし、それを上回るもの、または革新的または創造的な方法で問題を解決するものでなければなりません。印象的でもあり、消費者に笑顔を与えたり、懐かしさを感じさせたりするなど、感情的なつながりがあればプラスとなります。
パッケージデザイナーとして、パックを手に取り、感心し、ため息をついて「自分たちで作ればよかった」と言えば、それは良いデザインです。


彼のプロジェクトでは、イラストが非常に重要です。なぜなら?
おそらく、私たちが誘致するクライアントやプロジェクトの種類によって、私たちのデザインの多くはイラストに基づいていますが、イラストがデザインの他の側面 (フォント、写真、色、仕上げなど) より多かれ少なかれ重要であるとは考えていません。 。私たちの場合、イラストによって一般の人々と感情的な絆を築くことができるだけでなく、ブランディングの世界に意味と重要性を与えるストーリーを伝えることもできます。


タイポグラフィーはどのような役割を果たしますか?そして色は?
前述したように、タイポグラフィー、色、仕上げはデザイナーが自由に使えるツールの一部にすぎません。デザインにおいて色が最も重要な場合もあれば、それほど重要でない場合もあります。同じことが紙と仕上げにも起こり、紙の選択が重要な場合もあれば、そのような特別な紙が必要ない場合もあります。各プロジェクト、各デザイン、各クライアントは異なります。パックデザイナーとして、デザインの目的が達成されるように、この組み合わせのツールをうまく組み合わせなければなりません。


彼の作品の中には、ハーンツ博士のパッケージなど、ほとんど芸術作品のように見えるものもあります。 アートはインスピレーションの源ですか?
ほとんどのデザイナーはアート(広い意味で)の経験があると思いますが、何よりもアートへの愛を持っています。
スティーブ・ジョブズは、創造性を物事を結び付けるプロセスであると定義しました。創造的なプロセスでは、歴史、文学、最も広い意味での芸術など、あらゆるものがインスピレーションの源となり得ますが、私たちは日常生活の平凡な出来事からもインスピレーションを受けます。
たとえば、アデガ・コンデ・デ・アルバレイによるアイネの白ワイン プロジェクトの場合、私たちが使用した概念的な参考資料は神話です。空と豊饒を司るケルトの女神アイネです。あなたが言及したハーンツ博士の動物食プロジェクトは、主人公が動物に囲まれている映画『ドリトル先生』からインスピレーションを受けました。
しかし、先ほども述べたように、私たちにとってデザインは芸術ではありません。アートはアーティストの感情、意見、感情を伝えようとします...そして私たちの仕事は目的を達成し、問題を解決したり、ニーズに応えたりしようとします。
しかし、他の多くのデザイナーと同じように、私たちもアートに情熱を持っており、だからこそ毎年クリスマスにあえてキリスト降誕のシーンを制作し、友人やクライアントと共有しています...このプロジェクトは、依頼もクライアントもなしに自主的に始められたものです。そしてこの特定のケースでは、これはデザインではなくアート(またはアートを作ろうとする試み)であると考えています。


彼らは主に食品と飲料の分野で働いています。あなたは創造性に対して最もオープンだと思いますか?
私たちは、あらゆる分野が創造性にオープンであり、絶え間ない変化のプロセスに浸っていると考えています。問題は、その創造性をどこまで発揮できるのか、その限界はどこにあるのかということです。そしてその答えは、ほとんどの場合、注文の条件と、クライアントと消費者の知覚の限界によって決まります。
これ以上はやめて、私たちが専門とする分野であるワインの世界が、ここ数十年で表現の規範をどのように変えてきたのかを考えてみましょう。まず、いわゆる「新世界ワイン」(オーストラリア、アルゼンチン、米国など)の到来により、そのデザインにはヨーロッパワインの文化的制限や伝統的な定着がなくなり、その後、新世代のワインが取り入れられました。消費者は、新しい経験に対してよりオープンで、製品としてのワインとはまったく異なるビジョンを持っており、それがこれらのラベルのデザインに直接反映されています。
規範を破ることは非常に難しいため、クライアント内の世代交代が新しい創造的な規範への扉を開くこともありますが、これは食品および飲料分野にのみ影響を与えるものではなく、一般的なものであると私たちは考えています。クライアントが確立されたクリエイティブ規範を破る/変更するリスクを負いたい場合は、クライアントの出身セクターに関係なく、そうするでしょう(リスクはより大きくなりますが、より大きな報酬が得られる可能性もあります)。


他の分野のプロジェクトを実行したことがありますか?
はい、私たちの仕事のほとんどは食品と飲料の分野(大量消費)ですが、幸運にも働くことができ、DIY、衛生、パラ薬局などの他の分野でも働いてきました。クライアントが私たちの仕事を見るとき、それは特定のコミュニケーションの問題を特定の方法で解決できる人を探しているためであり、彼らは通常、自分たちのものと同様の製品に注目しているため、特定の分野に焦点を当てるのは通常のことです。さらに、当社の新規顧客の多くは、同じ分野の他の顧客からの推薦で来ます。しかし、幸いなことに、他の分野の他のクライアントも私たちに注目しています。私たちは非常に多様なプロジェクトや分野に取り組むことができて幸運です。


XNUMXつの作品について教えてください。
2つだけ選ぶのは難しいです!デザイナーとして私たちのお気に入りのプロジェクトは、現在取り組んでいるプロジェクトです。私たちの最新プロジェクトの 1 つは、ガリシアの若い垂直農業会社である Néboda のためのものです。彼らは、ブランドと最初の製品 (フレッシュバジル) の立ち上げを支援するために私たちに連絡してきました。チームに会った後、私たちは彼らの情熱とエネルギーに感銘を受け、それをパックのデザインに反映させ、プロジェクトの背後にある人々と哲学を示すとともに、消費者に垂直農法の概念について知らせようとしました。私たちの解決策は、作物を「垂直に」育てるという毎日の仕事に専念する楽しいキャラクターの「家族」を作ることでした。
私たちがとても気に入っているもう 1 つのプロジェクトは「La Picona」です。 Néboda同様、イラストとユーモアを取り入れたデザインです。私たちは可能な限り、デザインにユーモアを注入することに非常に情熱を持っています。ラ ピコナは、スペインの伝統的なブラバス ソース (マイルドでスパイシー、「目が焼けるような」) のシリーズです。スペインのトランプをベースにしたイラストを作成し、商品とその由来を少しだけ伝える要素(悪魔、マドリードの国旗など)をラベルに隠し、メインのイラストに少し変更を加えてコミュニケーションを図りました。辛さのレベル。ラベルにはゴールド仕上げとシルクスクリーンワニスが含まれており、プレミアム製品であることを伝えています。


現在のパッケージデザインのトレンドは何だと思いますか?
特定の傾向を指摘する人もいますが、私たちは絶え間なく文化がハイブリッド化する世界に生きているため、この質問に答えるのは困難です。顕著なレトロなスタイルの代理店もあれば、よりミニマリストなスタイルの代理店もあります。イラストや手書きの文字をモチーフにする人もいれば、写真をデザインの中心要素として使用する人もいます...
デザインのトレンドがどのように進化するかに注目するのは良いことですが、パッケージ デザインが顧客や解決策が必要な問題ではなく、これらのトレンドに焦点を当てすぎていると感じることがあります。そして時には、ブランドが新しい時代に追いつき、現在のトレンドに合わせるために、自らをアップデートしすぎて、すべての歴史を失ってしまうこともあります(ブランディング)。
私たちにとって、デザインの進化やトレンドよりも最も重要で優先すべきことは、それがクライアントのストーリーを伝え(ストーリーがある場合)、メッセージを最善の方法で伝えるのに役立つことです。


デザイン部門はどこで進化しているのでしょうか?
これは誰も確実に答えることのできない質問ですが、私たちは進化が顧客中心の姿勢に戻ることから始まることを願っています。また、デザインはパックを魅力的にするだけではなく、ニーズにも応えなければならないことを認識しています。


AIなどの新しいテクノロジーが将来的に決定的な役割を果たすと思いますか?
絶対に。 AI は存在し、今後も存続します...著作権、制作上の問題、個性の欠如などの基本的な問題があります...しかし、私たちは AI がデザイン プロセスに役立つと考えています。
過去に登場したすべてのテクノロジーと同様に、AI は私たちの働き方だけでなく、考え方も変えています。ちょうど、当時の Macintosh の導入がデザインの世界を形式的かつ概念的に変えたのと同じです。
重要なことは、Photoshop、Illustrator、さらには鉛筆を扱うのと同じように、AI を他のデザイン ツールと同じように扱うことです。
私たちの観点から見ると、AI の問題は、「デザイナーではない人」が美しいものを作成できるようになることです。しかし、デザインは美学を超えなければなりません。私たちはデザイン業界の岐路に立たされており、見た目だけに注目すると消滅の危険があります。数年もすれば誰でも魅力的なパッケージを作成できるようになりますが、既成概念にとらわれずに考え、ストーリーを伝え、ブランドを際立たせることができるのはデザイナーだけです。そこに私たちの大きな挑戦があります。


次のプロジェクトは何ですか?
幸いなことに、今、私たちのスタジオはとてもとても忙しいです。
当社は主にいくつかの理由から、近年海外の顧客の数を増やし、顧客の範囲を広げ続けています。それは私たちがグローバル化のプロセスに陥っていることの表れです。地球の一方の側からもう一方の側へ物品が移動するだけでなく、アイデアも移動します。
第二に、パンデミックによってオンライン会議が強化されたことで、場所を移すことが可能になり、世界中のどこからでもさまざまな国のクライアントと仕事ができるようになりました。
そして第三に、私たちは英語を上手に話します。
私たちは、ワイン、フレグランス、食品などのパッケージングプロジェクトを手がけています。スタジオには興味深いプロジェクトがたくさんあり、すぐに読者と共有したいと考えています。 News Packaging.

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